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Talleres de Teatro
(Campeche, Campeche)

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El CONACULTA, el Instituto Nacional de Bellas Artes, a través de la Coordinación Nacional de Teatro y el Gobierno del Estado de Campeche, a través de su Secretaría de Cultura convocan a la comunidad teatral a participar en los siguientes talleres que se impartirán en el marco de las Activides Académicas de la

32 Muestra Nacional de Teatro

1. Fenomenología de la dirección
Impartido por: Alberto Villarreal.
Autor y Director. Fundador y Director artístico de Artillería Producciones en Arte. Becario del FONCA jóvenes creadores en dirección de teatro. Estudio distinto seminarios y diplomados como el Seminario para artistas escénicos
2004, Seminario del signo teatral posmoderno por Jean- Frédéric Chavalier y el diplomado Sistematización y Metodología de la Dirección por Ludwing Margules entre otros.
Dirigido a directores o artistas del teatro con experiencia que deseen profundizar en los procesos y metodologías propias de
la dirección.
Temas:
. Conceptos básicos de Teatralidad
. Construcción del teatro
. Conceptos contemporáneos de teatralidad
. Modelos estructurales
Fecha: 8, 9, 10 y 11 de noviembre de 2011
Horario: 9:00 a 13:00 hrs.

2. Drama y otras modalidades de escritura para la escena
Impartido por: Edgar Chías
Actor y dramaturgo. Miembro de la Royal Court Theatre de Londres desde 2006 y del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México. Se ha desempeñado también como crítico,
traductor, director teatral y gestor de proyectos culturales.
Dirigido a estudiantes y profesionales del teatro.
Objetivos :
. Proveer de los rudimentos esenciales para la organización y estructuración de material susceptible de ser
elaborado en forma textualidad.
. Promover el trabajo del dramaturgo como un oficio perfectible y dirigido.
Fecha: 7, 8, 10 y 11 de noviembre de 2011
Horario: 9:00 a 13:00 hrs.

3. Taller de Dramaturgia
Impartido por: Antonio Zúñiga
Dramaturgo y actor. Miembro del Sistema Nacional de Creadores. Egresado de Casa de Teatro. Participó en talleres de dramaturgia con Jesús González Dávila y Vicente Leñero. Es integrante fundador del grupo Alborde Teatro,
funda y dirige el grupo Puerta al teatro de Uruapan. Obtuvo el premio Nacional de Dramaturgia 2003.
Dirigido a creadores escénicos interesados en realizar una experiencia conjunta de escritura en escena para el montaje de una obra de teatro, es decir, en un work in progress coordinado.
Metas:
. Los participantes realizarán a través de su experiencia personal de vida, un trabajo de investigación y de interacción cuyos principales objetivos sean: escribir una obra de teatro, trabajar en el desarrollo de la misma con los actores sobre la escena y crear las líneas generales de un futuro montaje.
Fecha: 7, 8, 9 y 10 de noviembre de 2011
Horario: 9:00 a 13:00 hrs.

4. Taller de Diseño Escénico

Impartido por: Luis Manuel Aguilar “El mosco”
Actor, diseñador, realizador y director en diferentes entidades del país. Miembro fundador del grupo de teatro El clan y de la Compañía teatral B-612. Asistió a seminarios de Escenografía e iluminación de los ciclos III, IV y V del Programa Nacional de Teatro Escolar. Tutor en el área de Teatro del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
Dirigido a diseñadores, artistas plásticos y visuales, directores, actores, bailarines y técnicos escénicos
Objetivos:
. Que los talleristas conozcan los elementos dramáticos, formales, de contenido y plásticos en la concepción
y realización del espacio escénico.
. Conocer y aplicar el proceso metodológico en el diseño y realización de escenografía y luminotécnica en un
proyecto escénico.
Material que deben llevar los alumnos: Cuaderno, navajas, pegamento, pinceles, pluma, lápiz y pinturas.
Fecha: 9 al 12 de noviembre de 2011.
Horario: 9:00 a 13:00 hrs.

5. Taller de Realismo y las fronteras con el hiperrealismo
Impartido por: Fausto Ramírez
Dirigió la Compañía de Teatro de la Universidad de Guadalajara 1996-2008. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Director y fundador de la compañía A la deriva Teatro. Ha participado como actor y director
en distintos festivales como Festival Internacional de Teatro de Siglo de Oro Español (1985, 1990, 1996, 2001), Festival Mundial de las Narices Rojas Fougeres (Francia), San Saturnin du Bois (Francia) Les Tres Grand Conseil Mondial de clown (Noirt Francia).
Dirigido a Actores, directores y pedagogos.
Objetivos:
. Trabajar las perspectivas de los detalles para hacerlos visibles y exaltar una realidad contemporánea – la
realidad del actor - y una visión afectada por el agotamiento de la ficción – la visión del espectador – y
buscar los puntos de conexión entre estos.
. Abordar la ficción a partir de los principios del hiperrealismo, buscando la exaltación de lo cotidiano como
vía para lograr el proceso integrador de la construcción del carácter y la situación.
. Abordar desde la perspectiva del análisis activo diversas escenas de la dramaturgia o de la narrativa que
permitan a los talleristas aplicar e indagar en su propia experiencia las coordenadas que el hiperrealismo
propone como vía de expresión y conexión con el espectador.
Fecha: 7, 8, 9 y 10 de noviembre de 2011
Horario: 9:00 a 13:00 hrs.

6. Taller sobre Gestión de Espacios Escénicos Públicos y Privados
Impartido por: Gabriela Halac
Investigadora teatral y gestora cultural. Es fundadora del Espacio Cultural DocumentA/Escénicas, espacio teatral independiente de la ciudad de Córdoba, Argentina. Como editora ha publicado libros y revistas de dramaturgia, teoría teatral. Entre sus proyectos que articulan arte y comunicación son Esperimentar treintaveinticuatro, Bower MD1 16/11/2010.
Dirigido a profesionales de la gestión de espacios de artes escénicas y personas interesadas en reflexionar y conocer
herramientas específicas para desarrollarse en este territorio laboral y creativo.
Temas:
. El gestor en la escena laboratorio de autogestión en artes escénicas
. Gestión de espacios teatrales
. Los espacios inmersos en el mercado de las artes escénicas
. El gestor inmerso en la escena: modelo de autogestión de espacios escénicos
. Construcción de redes y la comunicación
Fecha: Del 7 al 9 de noviembre de 2011
Horario: 9:00 a 13:00 hrs.

7. Formación de redes
En colaboración con el Centro Cultural de España en México, a través del proyecto Agita el Continente
Impartido por: Agustin Milián.
Coordinador General del Proyecto Agita el Continente. Licenciado en Filosofía y Letras, Universidad Autónoma de Madrid. Máster en Dirección de Empresas, ESDEN. Ex Gerente de la Red Española de Teatros, Auditorios y
Circuitos de Titularidad Pública. Director de Evolución Diurna, Consultora en Gestión Cultural y diseño y realización de eventos culturales y deportivos. Coordinador del Proyecto Latina Urbana.
Carlos Morán Arostegi. Licenciado en Sociología por la Universidad de Deusto. Titulo de Postgrado en Gestión y Políticas Culturales otorgado por la Universidad de Barcelona. Curso de Master en Ocio y Gestión Cultural del Instituto de Ocio de la Universidad de Deusto. Funcionario del Ayuntamiento de Santurtzi en la dirección de su Organismo Autónomo de Cultura.
José Luis Melendo. Asesor técnico del Departamento de Educación, Universidad, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón. Ha diseñado y puesto en marcha diferentes programas: Red Aragonesa de Espacios Escénicos, el programa “aragonArte” de promoción exterior de cultura del Gobierno de Aragón, la Feria internacional de Teatro y Danza (Huesca)
entre otros.
Dirigido a directores y gestores de espacios escénicos, festivales y compañías.
Temas.
. ¿De qué hablamos cuando hablamos de redes?
. Redes de exhibición
. La experiencia española
. Redes del futuro
Fecha: del 8 al 11 de noviembre
Horario: 9:00 a 13:00 hrs.

8. Taller Voz para la Escena
Impartido por: Fidel Monroy Bautista.
Docente e investigador en la Facultad de Filosofía y Letras, El Centro Universitario de Teatro, el CEUVOZ, entre otros. Ha sido asesor académico en diversas universidades del país, de Secretarios de Estado y jurado del
Premio Nacional de Ciencias y Artes, en la escena se ha desempeñado como actor, asesor vocal de diversas compañías, director de diálogos en televisión y productor teatral.
Dirigido a estudiantes y profesionales jóvenes del teatro.
Objetivos:
. Revisar y actualizar las técnicas básicas de la emisión vocal para la escena teatral.
Temas:
. El aire, la materia prima
. Transformación de aire a sonido.
. La dicción como producto de la movilidad, precisión articulatoria y diferenciación lingüística.
Fecha: Del 7 al 11 de noviembre de 2011
Horario: 9:00 a 13:00 hrs,.

9. Taller de iluminación creativa
Impartido por: Ángel Ancona.
Diseñador de iluminación de espectáculos presentados en las Cumbres Iberoamericanas de Jefes de Estados, la Compañía Nacional de Teatro, la Compañía Nacional de Ópera y para artistas diversos como Nacha Guevara,
Eugenia León, Los Caifanes, entre otros. Subdirector de Producción Teatral de la Coordinación Nacional de Teatro (1997-2002). Director Técnico del Festival Internacional Cervantino (2001-2009). Asesor para la Dirección General de Cooperación Educativa y Cultural de la Secretaría de Relaciones Exteriores, del Festival de México.
Dirigido a técnicos, directores, estudiantes de teatro, creativos con experiencia y personas interesadas en la iluminación teatral.
Objetivos:
. Aprender a utilizar las diferentes luminarias para su uso en la iluminación teatral.
Temas:
. La creación de un diseño
. El trabajo con el director y otros creativos para llegar a la parte conceptual de la iluminación y su desarrollo en
escena.
Fecha: 7, 8, 10 y 11 de noviembre de 2011.
Horario: 9:00 a 13:00 hrs.

Requisitos:
. Llenar y enviar la siguiente documentación:
o Ficha de inscripción
o Síntesis curricular (máximo una cuartilla)
o Carta de motivos por los cuales desea asistir al taller.
o Estos documentos deberán ser enviados a más tardar el día 25 de octubre de 2011 al correo:
cnt.formacioncontinua@gmail.com
o Las personas seleccionadas para participar en dichos talleres se les notificará vía telefónica y correo electrónico a mas tardar el 28 de octubre.
La participación en los talleres es absolutamente gratuita y no se garantiza el acceso a las funciones programadas en la Muestra Nacional de Teatro.
Los gastos generados en los rubros de traslado a la ciudad sede, hospedaje y alimentación correrán a cargo de los interesados.
Cualquier tipo de material de apoyo o transportación local requerido para dichos talleres será responsabilidad del participante.

Solicita el formato de inscripción al correo: muestra.nacional.teatro@gmail.com

Cualquier situación no prevista en esta convocatoria, será resulta por el Comité Organizador.

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